En agosto 2025, la residencia de Celeste trabajó con infancias de CASAFUNFAI en la creación de personajes, disfraces y relatos colectivos. A través del dibujo, el collage y el textil, lxs niñxs exploraron el valor de los vínculos y la importancia de reconocerse como parte de una red compartida.

Homenajeando tanto el valor histórico del espacio como las relaciones laborales y afectivas que componen su cotidianidad, el artista Carlos Alfonso y a la comunidad de locatarios desarrollarán una pieza artística que habitará los interiores del Mercado Abelardo Rodríguez.

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A través de este programa de radio expandido, navegamos por diferentes imaginarios sonoros y reflexionamos sobre el agua, abordando su carácter fluido y continuo como elemento vital que desafía las nociones binarias.

La historia de un niño trans que encuentra a su hada marina durante el confinamiento desatado por la pandemia buscó propagar narrativas de diversidad de género en la niñez y en la juventud.

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Durante su segunda residencia, Lucía Hinojosa desarrolló Reescrituras de invocación, presentado en Vernacular Institute. El proyecto explora partituras corales hechas por monjas entre los siglos XVI y XVIII, indagando en su anonimato y en la posibilidad de invocar esas voces ocultas.

Entre septiembre y diciembre de 2024, Rufus Shakespeare y Andrés Sánchez trabajaron con las infancias de CASACUNA en la creación de piezas audiovisuales. La residencia concluyó con una muestra grupal estilo premiere, con alfombra roja, paparazzis, palomitas y picnic.

Entre octubre y noviembre de 2019, Atelier Romo trabajó con lxs niñxs la materia y su transformación usando los elementos Aire, Tierra, Fuego y Agua. Integraron artes visuales, cuerpo, poesía y cuentos Zen para explorar significado y movimiento desde una mirada lúdica y profunda.

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Entre agosto y noviembre de 2024, Carolina y Ornella trabajaron con mujeres de Casa Cuna en un proceso de exploración de identidad a través de fotografía y movimiento. Crearon un espacio seguro para reflexionar, conectar con sus historias y generar vínculos desde la escucha.

A través de ejercicios, esta residencia abordó la línea como trazo, camino y memoria, desde el dibujo hasta el bordado, pensando cómo el cuerpo deja huella y cómo el mundo deja marcas sobre él.

Utilizando distintos cuentos infantiles como referencia, la residencia propuso diversas actividades lúdicas enfocadas en la identificación y comunicación de emociones.

En el proyecto Aquí juntas, se buscó resignificar las narrativas de las mujeres que residen temporalmente en el albergue Espacio mujeres, se diseñó una serie de talleres centrados en formas de relato alrededor del cuidado, los alimentos y el trabajo.

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La muestra situada en la sala de juntas del MUTREF propuso una intervención al espacio de exhibición tradicional, simulando una oficina que circula entre la oscuridad de la noche y la profundidad de las aguas.

A través del encuentro en el desayunador y la investigación sobre medicina herbolaria, las artistas y cuidadoras desarrollaron herramientas de escucha para el cuidado personal y colectivo.

En el marco de las elecciones presidenciales en México, se presentó la segunda versión libre del poema I want a president (1992) de Zoe Leonard resonando con los feminismos críticos.

Entre agosto y octubre de 2019, La Hervidera ofreció 6 sesiones lúdicas para niñas y niños, promoviendo procesos creativos y críticos. Usaron el dibujo, el cuerpo, el sonido y lo visual para explorar y registrar, creando un espacio de juego y experimentación artística colectiva.

En la primera residencia de verano en 2024, Atardecer Salvaje y las infancias de CASAFUNFAI usaron poesía, juego y comunicación no verbal para crear títeres y una puesta en escena colectiva que potenció el diálogo interno y externo, facilitando la expresión y el reconocimiento emocional.

A través del encuentro en el desayunador y la investigación sobre medicina herbolaria, las artistas y cuidadoras desarrollaron herramientas de escucha para el cuidado personal y colectivo.

La residencia "La Fantástica" propuso un proyecto de narración performativa que combinó objetos, ilustración e historias colectivas para conectar con el mundo interior de las infancias.

Inspiradas en el manto de la Virgen, reflexionaron sobre el cuidado, la maternidad simbólica y el autocuidado en un espacio íntimo y colectivo.

Entre mayo y julio de 2022, Amelia Correa acercó a lxs niñxs al cine internacional y mexicano. Se analizaron narrativas y personajes, y al final, lxs participantes crearon y proyectaron su propia película de stop motion en la última sesión de la residencia.

Tomando como base el poema I want a president (1992) de Zoe Leonard, se presentó el primer proyecto de arte público de Ruta del Castor reflexionando sobre el contexto sociopolítico de las elecciones presidenciales de 2018 en México.

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Entre marzo y junio de 2023, Celeste trabajó durante ocho semanas con las infancias de Casa Cuna La Paz, creando experiencias sensoriales y emocionales a partir del juego con telas y sin restricciones.

En el taller de Pedro Reyes, lxs niñxs hicieron preguntas abiertas, usando dados con frases de artistas y filósofos como respuestas. Construyeron y adornaron muñecos de tela con materiales recolectados, explorando el juego, la creatividad, la colaboración y la conciencia corporal.

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En una ciudad estratificada por capas de lava, concreto y deseo, este recorrido propuso una lectura crítica del territorio desde el cruce de dos sitios emblemáticos: el Sitio arqueológico de Cuicuilco y La Ruta de la Amistad.

Entre marzo y mayo de 2022, Lucía trabajó en Casa Cuna alrededor de la poesía expandida para explorar narrativas de identidad, memoria y comunidad. A través de ejercicios, se dialogó sobre la casa, el barrio, la rutina y la incidencia de cada persona en su entorno desde una poética colectiva.

Entre febrero y mayo de 2023, la artista acompañó a las cuidadoras de Casa Cuna La Paz explorando la vejez como proceso natural. Retomó su proyecto “Pedimento”, ritual con barro para expresar deseos, visibilizando la vejez y la violencia que enfrentan especialmente mujeres en contextos difíciles.

Este proyecto juntó relatos, manos y voces para ahondar en los aspectos sociales, emocionales y (disfuncionales) encapsulados en los alimentos.

Compartiendo desayunos y cafés matutinos, esta primera residencia con las cuidadoras de FUNFAI creó un espacio seguro para la escucha de sus necesidades y deseos como grupo.

Entre marzo y abril de 2022, Manuela de Laborde desarrolló una residencia con infancias, usando la abstracción como herramienta empática. Cada niñx trabajó en una pieza continua, reflexionando sobre el proceso, la emoción y el reciclaje de materiales en el arte.

Del 1 al 5 de abril de 2024 realizamos Sembrando humedad, junto a Carolina Caycedo. El programa reunió a artistas, activistas y estudiantes para reflexionar sobre el agua, con actividades en el Museo Tamayo, El Cárcamo de Dolores y Radio Nopal.

El 27 de marzo de 2025, celebramos nuestra segunda fiesta de recaudación en Cabaret La Perla. Con la presentación de "Betty", performance de Alberto Perera y música de Rufus y Momo.

Explorando el juego, el movimiento corporal y la improvisación, la residencia se enfocó en reconocer las características de los espacios habitados.

A través del trabajo manual, esta residencia buscó estimular la imaginación y el aprendizaje desde el arte, la artesanía y los oficios.

Entre enero y marzo de 2020, Ricardo Zárraga realizó juegos con música, el juego del espejo y cuentos para explorar emociones y rutinas. La improvisación permitió adaptar cada taller al grupo, fomentando la independencia para actuar, crear coreografías o repetir acciones según su interés.

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Entre 2022 y 2023, María Sosa y Noé Martínez trabajaron la motricidad fina y gruesa con niños de Casa Cuna La Paz, usando ejercicios, barro y materiales visuales de diversas culturas. El proceso fomentó tanto la expresión individual como la colaboración espontánea entre participantes.

Durante la semana del arte 2022 presentamos la primera muestra de procesos del programa CASA. A través de obras y registro, compartimos cómo el arte se volvió una forma de encuentro entre infancias, cuidadoras y artistas en espacios de cuidado y creación colectiva.

A partir de una estructura modular, la pieza de sitio específico se asentó en el espacio público de la Glorieta de Insurgentes para ofrecer un aislamiento casi imposible activado con performances de Anaïs Bouts y Tania Solomonoff.

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En la transición del taller al tianguis; de serigrafistas a tianguistas; se desplegó una colaboración entre Serigrafistas Queer y Mariela Scafati en el Monumento a la Revolución.

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El 7 de febrero de 2023 presentamos el performance Teatro Kamishibai de Mariela Scafati en El Micky durante la Semana del Arte, como parte de nuestra primer fiesta de recaudación de fondos. La noche incluyó música de DJ Bear y Nota Culichi.

Partiendo de un proceso colaborativo, Verónica Meloni y Sobre el Sector 9 de barrenderas y barrenderos de la Ciudad de México presentaron una acción performática en la plaza del Monumento a la Revolución.

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Esta muestra fue un testimonio de encuentros: registros, fragmentos y rastros de procesos en los que el arte ha sido un puente para mirar(nos), narrar(nos) y construir(nos) en comunidad.

Partiendo del cuerpo en movimiento, las cuidadoras observaron la relación entre la fuerza y la suspensión para resignificar la presencia más allá de la lógica productiva.

Entre 2021 y 2022, Galia Eibenschutz propuso durante su residencia experiencias de movimiento, dibujo y empatía hacia formas no humanas. A través de juegos corporales y creación de máscaras, exploró la relación con plantas y animales. Culminó con un performance junto a Nicolás García Lieberman.

Entre 2020 y 2021, Ramiro Chaves y María Tovar colaboraron con las cuidadoras de Casa Cuna en talleres semanales. Usaron el arte como herramienta para abordar sanación, tanatología, afectividad y duelo, especialmente en el contexto de la pandemia de COVID-19.

La narrativa como potencial transformador es el hilo conductor de esta residencia de Julia Reyes Retana que conecta infancias, cuidadoras y madres privadas de la libertad.

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Reuniendo talento local e internacional, el performance de Antonio Ruz presentado durante la Semana del Arte combinó danza contemporánea, música y participación del público.

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